In questa prima lezione scopriremo a quali fonti possiamo attingere per cominciare a scrivere. Cercheremo di individuare il nocciolo della nostra storia, provando a immaginare quale forma potrebbe assumere (racconto, raccolta di racconti, memoir, romanzo). Approfondiremo l’importanza degli strumenti preparatori – sinossi, scaletta, schede-personaggio, mappe geografiche e concettuali – che  fungeranno da bussola nel processo di  scrittura.

Una volta messa a fuoco l’idea, ci chiederemo come svilupparla. Da che punto di vista è raccontata la storia? Che tipo di voce narrante è più adatta a valorizzarla? Chi è e cosa cerca il protagonista?  Quali conflitti affronta? E ancora: quali strutture e dispositivi possiamo impiegare per orchestrare un intreccio efficace?

In questa terza lezione esploreremo i diversi modi possibili per iniziare una storia  con efficacia. Quindi, ci soffermeremo su due elementi-chiave della messa in scena: la descrizione, ovvero l’arte di usare i sensi per favorire l’immedesimazione del lettore; e il dialogo, in cui i personaggi infondono ritmo e vitalità al racconto attraverso le proprie inflessioni, i tic verbali, ma anche le azioni e i silenzi.

Registro, sintassi, lessico, uso della punteggiatura e delle figure del linguaggio sono alcuni degli elementi che definiscono lo stile di un autore. Che tipo di ritmo e musicalità ricerchiamo e come possiamo ottenerli? Quando e perché una metafora funziona e quando invece stona o è di troppo? Come dosare al meglio aggettivi e avverbi? Insieme, ci eserciteremo a leggere e rileggere i nostri testi per proteggere o affinare ciò che funziona, togliere quel che non serve, correggere imprecisioni e vaghezze. Per costruire la nostra, inconfondibile voce.